Идея

Мы призываем всех художников отложить свои инструменты и прекратить делать, представлять, продавать, показывать или обсуждать свою работу с 1 января 1990 до 1 января 1993. Мы призываем все галереи, музеи, агентства, альтернативные места, периодические издания, театры, художественные школы и т.д., прекратить свою работу в течение того же периода времени.

Производство искусства мистифицировано и поглощено рынком, а деятели искусства оказались манипулируемыми и маргинализированными из-за самоидентификации с термином “художник” и всем тем, что подразумевает это понятие.

Назвать кого-либо художником значит отрицать за другим возможность равного дара видения; таким образом миф о “гении” становится идеологическим оправданием неравенства и подавления. То, что художник считает своей идентичностью – всего лишь набор школьных приемов: предвзятых мнений, которые исторически порабощают человека. Мы намереваемся непосредственно подвергнуть сомнению роль художника и его положение в системе власти, сложившееся в рамках нашей культуры.

Мы называем нашу акцию “Художественной Забастовкой”, потому что, подобно любой всеобщей забастовке, настоящие причины, которые необходимо обсуждать – это экономика и само-определение. Мы говорим Художественная Забастовка, чтобы сделать явным свои политические и этические побуждения, и не влипнуть в возможную эстетизацию предметов и отношений. Мы говорим Художественная Забастовка, чтобы обозначить и поддержать активную вовлеченность, а не пассивные обязательства, по отношению к самым неотложными проблемами.

Заявление: Возьмите это из вашей системы /Get it out of your system

Каковы приоритеты тех, кто призывает к Художественной Забастовке? Возможно ли создать из искусства метод, обращенный к началу диалога о личной продуктивности, товарной динамике и культурной идентичности?

Художественная Забастовка потерпит неудачу по многим причинам, не последней из которых является то, что она является плохой идеей. Но, в тоже время, Художественная Забастовка поднимает множество вопросов, которые необходимо ставить.

Является ли ситуация производства искусства людьми, которые идентифицируют себя как художники, – самим по себе достаточным ответом на проблематику культуры? Правомерно ли мнение, что идентичность “художника” так или иначе освобождает его от ответственности за состояние культуры? Какие у нас есть возможности для реальной вовлеченности?

Эти вопросы ставятся, прежде всего, не как критика концепции “искусства для искусства”, а как критический анализ ситуации, в которой художники претендует на существование в качестве независимого социального класса.

Комментарии к истории художественных забастовок

Самое раннее использование термина “Художественная Забастовка” можно найти в эссе Алэна Джоуффроя “Что нам делать с искусством?” (опубликовано в “Искусство и Конфронтация”, Нью-Йорк 1968): “… отмена искусства может действительно произойти в реальном времени ипространстве предреволюционной ситуации, подобно тому, как это произошло в мае 1968. Важно, что меньшинство настаивает на необходимости выхода на активную художественную стачку, используя механизмы индустрии культуры для того, чтобы возникла возможность их эффективного использования против них же самих. Задача состоит не в том, чтобы покончить с законами производства, но в том, чтобы заменить наиболее продуктивную часть “художественного” производства на производство революционных идей, форм и методов”.

Проблема этого призыва в том, что он предлагает авангардным художникам, вместо того, чтобы покончить с самими законами производства, просто-напросто поменять одну привилегированную роль на другую. В этом случае, вместо обеспечения развлечений для привилегированной аудитории, художники должны обрести себя как авангард, обеспечивающий идеи, формы и методы для развития масс. Такая роль может быть привлекательна для художника, но это ничего не меняет в ситуации репрессивного доминирования, осуществляемого так называемой творческой элитой по отношению к остальной части общества.

В социалистической Восточной Европе, где культурная работа – более узурпирована профессиональными союзами, были осуществлены успешные забастовки художников. Во время военного положения в Польше в 1980 году, художники отказались показывать свои работы в государственных галереях, оставив тем самым правящий класс без официальной культуры.

Затем идея “Художественной Забастовки” на Западе была выдвинута Густавом Метцгером. В своем письме, опубликованном в каталоге выставки “Искусство в Общество/Общество в Искусство” (ICA, Лондон 1974) он призывал художников поддержать трехлетнюю Художественную Забастовку, которая должна была продлиться с 1977 по 1980. Идея состояла в том, чтобы атаковать прежде всего способ управления художественной системой и тем самым подвергнуть сомнению сам статус искусства. Однако Метцгер оказался неспособен сплотить художников для поддержки своего плана, потому что у большинства художников нет желания сплотиться в солидарном деле с другими, даже для защиты собственных интересов.

В 1990 году Художественная Забастовка стала средством для стимулирования критических дебатов вокруг концепции искусства. Однако количество вовлеченных было настолько ограничено, что забастовка не смогла привести к закрытию галерей или других художественных учреждений. Тем не менее, она продемонстрировала, что социально установленная иерархия искусства может быть агрессивно атакована.