Школа

Менторскую программу ведут худоники: Цапля Ольга Егорова, Николай Олейников, Дмитрий Виленский и Нина Гастева

****

В процессах размышлений мы пришли к выводу, что для нас сейчас не имеет смысла делать полномасштабную онлайн школу, во многом копирующую структуру Школы Вовлеченного Искусства.

Сейчас существует огромный корпус текстов, курсов, онлайн лекций, позволяющих самостоятельно ориентироваться в постоянно меняющимся пространстве актуальных вопросов. И нет смысла претендовать на универсальный курикулум (общую объединяющую программу занятий).

Наша педагогика всегда была ориентирована на практику, и мы хотим предложить свою менторскую поддержку тем, кто находится в ситуации обдумывания и начала реализации проектов в области визуального искусства, требующих серьезной исследовательской подготовки.

Что значит поддержка? Мы предлагаем сформировать группу участников, с которыми мы вместе на протяжении осени 2023 и весны 2024 будем обсуждать, анализировать, критиковать и развивать ваши идеи, которые в итоге могут привести к созданию высказываний и их реализации. Мы планируем проводить регулярные встречи 1-2 раза  в месяц в формате онлайн, и возможны также индивидуальные консультации. Также в процессе работы мы будем стараться найти связи между различными проектами и по возможности предлагать коллективные формы их реализации и исследований.

По итогам менторских курсов мы будем стараться найти формы реализации работы (онлайн презентации, выставки, перформансы, фильмы итд), также мы надеемся найти финансовые возможности поддержки производства.

Тем, кому это интересно мы предлагаем заполнить заявку до 7ого сентября. Из-за особенностей онлайн формата и ограничения возможностей внимания, мы можем работать только с группой не больше 15 человек. Все проекты, с которыми нам было бы интересно работать должны по-своему соотноситься с широкой проблематикой чрезвычайного положения.

Рабочий язык русский, но многие исследовательские материалы и ссылки будут на английском языке, окончательная реализация проектов должна быть сделана в интернациональной форме (субтитры, переводы) и владение им очень важно. Программа адресована культурным работникам согласным пользоваться русским языком для коммуникации, и для кого продолжение своего творчества в мульти-культурном пространстве русского языка имеет смысл для творческого выражения. Использование любых других языков в работах приветствуется.

Вот линк на анкету https://forms.gle/s3kpemFBWwSa3UAcA – она ведет на защищенный гугл диск с немецкой регистрацией и двойной аутентификацией. Тоже на немецкий телефон. Вся коммуникация будет происходит с учетом протоколов безопасности, выбираемыми участниками_цами проекта.

новый сборник материалов о работе Школы в период с 2013 по 2016. Эта издание является одной из первых попыток проанализировать ситуацию, сложившуюся с художественным образованием в современном искусстве в России. Кроме текстов известных практиков и теоретиков современного искусства сборник включает в себя тексты и документацию проектов студентов Школы Вовлеченного Искусства.

Публикация издательства Фонда Розы Люксембург под редакцией коллектива «Что Делать». Книга распространяется свободно.

Авторы книги: Антон Видокль, Дмитрий Виленский, Глюкля Наталья Першина, Нина Гастева, Николай Олейников, Джонатан Б. Платт, Цапля Ольга Егорова, Никита Кадан, Виктор Мизиано, Маттиас Мейндл, Наталья Панкина, Кэти Чухров, Тина Фарни, Лиза Хоффман.

Как становятся художником?

Зачем становиться художником?

Что сегодня является искусством и какую роль оно играет в обществе?

Мы не уверены, что готовы дать готовые ответы на эти и другие неотложные вопросы, поэтому мы и открыли школу; чтобы повстречаться с молодым поколением и попытаться вместе понять, что происходит с искусством и субъективностью художника в нашей российской ситуации.

Чего мы ждем от художественной школы?

В первую очередь, мы не питаем иллюзий насчет той убогой ситуации в которой находится современное искусство сегодня, и меньше всего хотели бы примириться с этой свободной игрой мало кого волнующих «различий», за которыми происходит уход от принятия какой-либо ответственности и позиции. Нам бы хотелось пойти наперекор текущему ходу вещей и продолжать настаивать, что искусство сущностно важно для становления человека. Искусство это всегда жест отрицания и призыв к миру стать другим. Именно это и способно определять позицию искусства в обществе. Искусство, как и философия, всегда было и до сих пор остается тем самым легитимным местом, где  разыгрывается спор о том, что есть истина.

Но в чем состоит эта роль сегодня, когда любые разговоры об истине считаются подозрительной темой для маргиналов? А все границы между искусством и жизнью, искусством и медиа, искусством и общественными науками, искусством и активизмом уже настолько стерлись, что у нас отпало всякое желание и возможность заново попытаться переопределить, что такое искусство?

Каким знанием необходимо обладать, чтобы стать художником?

Как это знание можно оценить?

Кто те эксперты, судящие, что есть хорошее, а что плохое искусство?

poverty/poor/the poor/ – addressing these concepts immediately places us within the harsh confines of dialectical relations. It compels us to think in terms of oppositions:

weak – strong

little – big

fragmentary – whole

infirm – all-powerful

poor man – rich man

extranormative – normative

oppressed – oppressor

colonized – colonizer

and so on.

We know that the problem of poverty relates to theology – a certain religious view of the way the world is organized, though at the same time liberation theology sees in poverty both the source of sin and the potential for salvation. But not the kind of salvation that translates certain qualities into their opposites (that which is poor becomes wealth and strength); salvation understood as a mystical, transformative event, negating all divisions and leading to the creation of a new world, in which the oppositions of the previous world have been dismantled. How can that happen? In the past, this type of transformation was called revolution, the coming of the messiah, or kenosis. The term “kenosis” signifies Christ’s self-abasement through becoming human, to the point of willingly accepting the agony of the cross and death. Kenosis represented an act of self-abnegation – Jesus renounced his unlimited divine power, becoming embodied in human form and assuming the image of a slave, while yet not ceasing to be god. By this act, he demonstrates the possibility of a new type of transformation, constitutive of his authority: refusal of power for the sake of obtaining what is greater than power – justice, the equality of each with all, surmounting life’s finitude. More recently, similar theological premises have often provided the foundation for a multitude of philosophical conceptions – consider Badiou’s criticism of Agamben in his book Logic of Worlds, where he speaks of “being as weakness,” a weakness that at the same time corresponds to what Badiou calls the “delicate, almost secret persistence of life, that which remains to one who has nothing left.”

bednoe_full

В контексте нынешней российской художественной и интеллектуальной жизни значение Школы вовлеченного искусства «Что Делать» и Дома культуры Розы трудно переоценить. С момента распада Советского Союза (да и ранее, в эпоху перестройки) практики российского радикального искусства носили по большой части подчеркнуто публичный и перформативный характер. Новейшие добавления к канону российского искусства – принимали ли они форму уличных акций, перформансов в галерейном пространстве или основанных на исследовании долгосрочных социальных интервенций – включали в себя публичное выступление или выступление публики, в то время как более медитативно-созерцательные проекты встречались заметно реже.

Выпускники: 

Елена Столбцева, Ирина Аксенова, Екатерина Шалганова, Юлия Якубович, Тоня Мельник, Валя Петрова, Саша Качко, Алена Исаханян, Наталья Панкова, Надя Калямина, Анна Соколова, Анастасия Рябцева, Денис Семенов, Саша Качко, Света Калиничева, Надежда Никифорова, Илья Фирдман

Последнее футуристическое телевидение – проект Ильи Орлова и Натальи Краевской

выпуск №3 о выпускной выставке Школы Вовлеченного Искусства

Бюллетень Школы Вовлеченного Искусства №4

in a framework of the exhibition O yeah, I remember! Participants: Elena Stolbtseva, Irina Aksenova, Ekaterina Shalgamova, Yulia Yakubovitch, Anna Sokolova, Maria Lukjanova, Nadezda Nikiforova, Anastasya Ryabtzeva, Tonya Melnik, Valentina Petrova, Sasha Katchko, Alena Isakhanyan, Natalya Pankova, Nadezda Kalyamina, Alexander Budaev, Denis Semenov, Svetlana Kalinitcheva, Liza Syomitcheva and Ilya Firdman Tutors: Nina Gasteva, Tsaplya Olga Egorova, Nikolay Oleynikov and Dmitry Vilensky  

Бюллетень Школы Вовлеченного Искусства №3

Архив Лекций первого года обучения в Школе 

смотреть здесь https://www.youtube.com/channel/UCteqwMP0BLORyiCcTPNiurA

спасибо Алексею Маркину за вовлеченную работу!

Документация перформанса Атлант Устал (Июнь 2014)

Атланты. Документация перформанса Школы Вовлеченного Искусства //// Atl from chto delat on Vimeo.

Бюллетень Школы Вовлеченного Искусства №2

Документация Учебной Пьесы (январь 2014, Фабрика, Москва)  Быстрее! Острее! Аппетитнее! from chto delat on Vimeo. Бюллетень Школы Вовлеченного Искусства №1